每年夏天，天津茱莉亚学院许多教师都会走出校园，与世界各地的音乐社群交流互动。这些联系是他们作为艺术家和教育者的重要组成部分，而他们也会把旅途中的感悟与收获带回校园。
2026年秋季，周颖将正式加入天津茱莉亚学院常驻教师团队。在这个夏天，她来到美国北卡罗来纳州西部参加了布里瓦德音乐中心夏季音乐节，担任布里瓦德音乐中心乐团独奏艺术家。天津茱莉亚学院的多位学生、教师和员工也以不同身份参与了此次音乐节。
在即将开始于天津茱莉亚任教之际，我们邀请周颖回顾此次经历，并分享了她自己对舞台演奏与教学实践的思考。
今年夏天，你在布里瓦德音乐中心夏季音乐节演奏了肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲。这部作品既要求独奏家展现鲜明的个性，也依赖独奏者与指挥及乐团之间高度精准的配合。你通常如何准备一场协奏曲演出？
肖斯塔科维奇的这部作品常被誉为“一部为小提琴与乐团而作的交响曲”，而不仅仅是一首传统意义上的协奏曲。事实上，这种理解也可以延伸至其他作品：演奏者会开始从多个层次思考“独奏小提琴”如何与乐团的不同声部互动，并在其中承担主要、次要，甚至更深层次的角色。由此，演奏者也会进一步探索不同的音色，以更好地与各个声部独特的音响特质相互融合。
在我的理解中，独奏家既要懂得何时毫不犹豫地主动引领，也要懂得如何支持另一件乐器同样坚定地发挥主导作用，同时又不使自己沦为从属。
天津茱莉亚学院的学生经常需要在独奏、室内乐和管弦乐团演奏之间转换。你希望他们如何理解这几种演奏形式之间相互启发、彼此促进的关系？
在这三种演奏形式中，我们都必须同时聆听自己和他人。既要明确、具体地表达音乐，也要始终保持敏锐与细腻。从这个意义上说，演奏者需要不断地交流、协调与调整，就像处理各种人际关系一样。
最后，我们要让音乐自己说话。试着想象你与其他合作者正在共同创造一件“超级乐器”，而不是让各种独立的乐器随意混合在一起。
你此前曾谈到音乐与文化记忆及个人身份之间的关系。这一视角将如何影响你在天津茱莉亚学院开展教学工作？
天津茱莉亚学院是一个多元文化交汇的平台。在日益趋同的时代背景下，我希望在这里与学生相互鼓励，共同成长为兼具公民意识与艺术责任的“公民艺术家”。
我们与所处的环境和社群彼此联结、协同共生。因此，我认为，我们始终追求的目标，是不断探索如何更好地理解彼此，以及作为人类，如何与万物共享的地球重新建立更加紧密的联系。
对于年轻独奏家，你会如何建议他们在适应管弦乐团及重奏合作的同时，保留自己的个人风格？
当一个人学会真诚地接纳自己时——不是故作谦逊，也不是自负傲慢——个人风格便会自然而然地形成。
保持好奇，并找到真正令自己着迷、能够全心投入的事物，是走向自我接纳的生命之火。我相信，只有真正接纳自己，我们才能开始学习如何在合作中接纳与拥抱他人。