今年5月末，为歌剧《糖果屋》特别设计的舞台布景将我们熟悉的天津茱莉亚音乐厅转化为一片魔法森林。故事中，两个顽皮孩童化身为机智勇敢的英雄，将邪恶女巫投入熊熊炉火，解救出被她囚禁于咒语中的姜饼小人。在这个光影与动画交织的舞台上，研究生部的师生担任现场乐队演奏与剧本改编；大学预科及音乐发展课程的声乐教师化身格林童话中的经典角色；预科学生演绎赐予孩童力量与勇气的自然精灵；音乐发展课程的小学员们在舞台上萌态十足；他们的母亲则扮演起“滋养之树”，为林中迷途的孩童们指引庇护。
眼见并非全貌。在魔法王国和儿童童话的背后，环绕着关于歌剧的种种迷思——这一艺术形式既令观众心驰神往，又让他们感到神秘莫测。人们通常认为，歌剧总是用外语演唱，讲述的多是异域人物和错综复杂的情节，看似与日常生活相去甚远，然而最终却能映照出普遍的人类情感与恒久的价值。我们制作的家庭版《糖果屋》证明了语言并非障碍。音乐本身串联起全剧脉络，将我们的演员与观众紧密连接。对于台下许多观众来说，这或许是他们初次领略如此宏大的剧场艺术，但我深信，无论是对歌剧这一形式本身，还是对德语演唱这一事实，在场无人因此却步——更不必说，这场演出是由我们的预科与音乐发展项目学生，同职业歌唱家及天津茱莉亚学院教师联袂呈现。
当听到天籁般的童声融入洪佩尔丁克笔下丰富的和声，其间又点缀着以天津方言道出的本地美食对白时，我不禁想到，没有哪一种古典音乐形式，能够像歌剧一样，需要如此跨媒介与学科的合作。这便是真正属于家庭、属于大众的歌剧。与此同时，这让我再次思考天津茱莉亚的独特之处：在没有设立声乐系的情况下，天津茱莉亚声乐艺术中心汇聚国际顶尖资源，致力于打造中国独一无二的声乐艺术生态。
自十六岁起，我便为“人声”这一特殊乐器的普世性、可及性、个性与表现力深深着迷。我将全部心血倾注于这份热忱的追求，即我们所谓的“声乐艺术”，甚至以此为业。而这一切的发展都离不开歌唱者。因此我深知，声乐艺术指导乃至整个声乐行业赖以运转的生态系统，是训练与演出得以实现的前提。
那么，“声乐艺术”意谓何物？包含哪些训练？声乐艺术指导到底做些什么？为何歌剧在大众眼中显得高不可攀、晦涩难懂、昂贵且与己无关？简而言之，声乐艺术涵盖了多重技能，能够以歌声传递情感、触动人心。歌剧是声乐艺术宏大版图中的一种形式，也是最包罗万象、最为复杂的一种。作为一个综合性很强的领域，声乐艺术提供了无穷可能：超越时空、跨越文化与语言、考验身体能力与耐力，并仅凭歌声吟唱语言的纯粹力量，将人性连接至情感的最深处，抵达最崇高的精神世界。声乐艺术指导，便是以教育支持并推动这一艺术形式的践行者。
在声乐艺术中度过了35载欢乐岁月，我如今渐渐领悟：若我们容许这门艺术从高耸的神殿走下来，登上互动、交流与大众活动的鲜活舞台，声乐的魅力与人声的力量便能以万千方式触动每一个人。我相信，天津茱莉亚声乐艺术中心的存在，恰是为这个行业的一些论调提供了一剂解药——正是由于在有些思想的影响下诞生的作品，直接导致了观众流失、预算耗尽、最终让这门艺术逐渐失去活力。五月上演的歌剧《糖果屋》中那无拘的叙事、有序的混乱、适度的舞台紧张感等等，都是天津茱莉亚合作精神的实践：协调资源、共同创作、追求卓越。
数年前，我为天津茱莉亚声乐艺术中心确定了发展方向，宗旨是“创建独特的生态系统，使声乐艺术的从业者、学生与爱好者得以享受全面而个性化的丰富学习体验；在中国从基层到专业层面学习、欣赏并推广这一艺术形式。”展望未来，我们应将“大众”更好地纳入进来——因为他们应该成为这一生态系统的组成部分，作为共同的创作者，参与讲述我们想要传达的一切。
在天津茱莉亚声乐艺术中心，合作精神无处不在，所有参与者都有机会参加亲子演出、艺术歌曲之夜、声乐课、表演课、艺术指导课、瑜伽课、正音训练等活动，真诚地表达自我，被倾听和被看见。人声在共同演绎中回响，歌唱的本能塑造着我们的教学理念与体系结构。这也是更幸福快意的生活、思考、教学与工作方式。愿每一位热爱歌唱的人都能尽情享受舞台。同时，向每一位拥有人声魅力并愿与观众分享的人，喝彩！
朱蕙心担任天津茱莉亚学院学术院长及合作钢琴专业教师。
