今年夏天，天津茱莉亚学院常驻长号教师李·艾伦前往加拿大班夫艺术与创意中心，在密集的当代室内乐排演与合作中与来自世界各地的艺术家度过了一段充实的时光。我们邀请李·艾伦分享了他在合奏中如何聆听、沟通与回应，以及这些经历如何影响他的教学方式。
在管弦乐的织体中，铜管乐器往往与力量感联系在一起，而室内乐则需要不同的表现力。结合你在室内乐演奏和各种教学场合中的经历，你是如何帮助年轻的铜管乐演奏者培养适应不同音乐环境的敏锐度与灵活性呢？
我认为，首先要让他们意识到，室内乐需要一种不同的聆听方式。在管弦乐团中，我们通常是整体音响的一部分，有时我们的作用是为整体的织体增添力量、色彩或支撑。但在室内乐中，每一个音符都更加凸显，演奏者必须在音乐对话中承担更大的责任。
在和学生探索室内乐时，我鼓励他们不要只顾着追求优美或有力的音色，而应更多地聆听周围正在发生什么。他们需要根据合奏的需要，灵活调整自己的音色、发音、力度、音准和节奏。有时需要突出自己的声音；有时则需要退一步，让另一件乐器来引领。
我也会鼓励学生接触更多不同的乐器组合，而不是只局限于铜管五重奏、弦乐四重奏等传统编制。在非传统的混合编制中演奏，能够培养他们的适应能力。他们会逐渐发现，理想的平衡并不总是由音量决定的，更重要的是不同声部之间在音色、发音、共鸣和音乐性格上的契合。
归根结底，我希望年轻的铜管乐演奏者既能发展出鲜明而独立的声音，又能成为一个敏锐、善于倾听的合奏成员。优秀的室内乐演奏者始终在聆听、回应和调整。这种灵活性不仅对室内乐很重要，对管弦乐演奏同样如此，因为它能让演奏者更加清楚地意识到，自己的声音和音乐选择，会如何影响身边的每一个人。
今年夏天，你沉浸在高强度室内乐环境中，深入探索当代作曲家的作品诠释和呈现。有没有特别的思考或经验，是你希望带回天津与学生分享的？
我最希望带给学生的一点，是保持对音乐的好奇心，而不只是努力把每一个音符准确地演奏出来。这段时间与同事们一起探索更多当代作品的经历，让我再次感受到，室内乐往往是一个不断发现的过程。我们需要不断追问：我在这里承担什么角色？作曲家想要表达什么？我能够为这场音乐对话贡献什么？
这种思维方式对年轻的铜管乐演奏者尤其重要。室内乐要求我们以更加细致的方式去聆听和处理，每一种音乐上的选择都带有更加鲜明的个人印记。
室内乐训练会如何重塑铜管乐学生对管弦乐团演奏和独奏的理解与处理方式？
我认为，这种经验会直接延伸到他们在管弦乐团的演奏中。一个学会了在室内乐合奏中聆听和回应的学生，会更加敏锐地感受到整个管弦乐团的音响织体。他们不再只是按照正确的力度演奏自己的声部，而是开始理解，自己的声部在整体音乐中究竟发挥着怎样的作用。他们会变得更加灵活、更善于回应，也会逐渐知道什么时候应该引领，什么时候应该支撑，以及什么时候需要改变自己的音色来适应当下的音乐状态。
这同样会改变他们处理独奏的方式。有些独奏者会把自己视为音乐的中心，但真正出色的独奏，始终建立在出色的室内乐演奏能力之上。你始终在创造对话：与伴奏对话，与作曲家对话，也与观众对话。所以，对我而言，室内乐教会我们一个最基本的道理：音乐不只是发出声音，更是聆听、沟通与回应。我希望学生能够把这一点带到他们今后所面对的每一种音乐情境中。
