如何培养适应当代环境的“全面的音乐家”？引导艺术机构发展的核心价值观是什么？文化领导力具有怎样的重要意义？2025年5月底，来自海内外顶尖音乐院校和机构的艺术管理者，教育家，和学生音乐家们齐聚天津茱莉亚管弦乐研讨会暨领导力论坛，围绕这些话题各抒己见，不同的观点和思考在这里碰撞交融。讨论的话题涉及古典音乐、学院教育、文化领导力等方面，其主题“全球音乐表演和教育环境：范式是否必须改变？”这是此次论坛向所有与会的管理者们提出的问题。
卡内基音乐厅总裁兼艺术总监克莱夫·吉林森发表了首场主题演讲，题为《音乐及其意义的探索》。在演讲中，他介绍了自己的核心价值观，包括“问题比答案重要”“音乐不是服务自我”“维系乐团的理想主义”等，他认为这些价值观是值得坚守的传统。
福特基金会中国首席代表张美玲（Mattie Bekink），以及考夫纳基金会音乐项目副总裁Ben Sosland共同主持了卡内基音乐厅总裁兼艺术总监克莱夫·吉林森（Clive Gillinson）与嘉宾之间的对话。
论坛的第二天，参与者们来到了北京表演艺术中心。新英格兰音乐学院院长安德里亚·卡琳（Andrea Kalyn）发表了主题演讲，题为《培养21世纪的音乐家》。
呼应克莱夫·吉林森关于教育重点需与职业现实相匹配的观点，卡琳指出音乐学院应注重为学生建立相互关联的技能体系，并强调要通过“更少但更有深度的项目”来培养具有思辨力和创造力的音乐人才。
在加拿大皇家音乐学院院长卜怡明（Alexander Brose）、印第安纳大学雅各布音乐学院院长Abra Bush、科尔本音乐学院院长Lee Cioppa、耶鲁大学音乐学院院长 José GarcÍa-León、欧柏林音乐学院副院长Sally Takada的带领下，与会嘉宾分成五个不同小组，就预科教育、人工智能与古典音乐、音乐与文化交流等话题展开。
专题讲座“传统的‘未来’——人工智能为古典音乐带来的远景和危机”成为了活动的焦点。主讲人大卫·路德维希（David Ludwig）现任茱莉亚学院音乐学院学术院长，他表示，古典音乐的发展历来就伴随着科技的进步，人工智能则是我们在当下遇到的新挑战也是新机遇，目前人工智能已不断应用于音乐表演、创作和教学，我们也应该将其作为一种工具去推动职业发展并探索自身的创造力。作为对话嘉宾，中央音乐学院音乐人工智能与信息科技系系主任李小兵则表示：“人工智能可能会给所有的人类工作都带来巨大影响，艺术也不例外。在这种情况下，我们要思考的是如何与它共存，如何利用人工智能去引导艺术走向更加极致的境界。”耶鲁大学音乐学院荣誉桂冠院长罗伯特·布洛克（Robert Blocker）的演讲聚焦文化领导力，他认为在面对充满不确定性的未来时，文化领导力能以理解、欣赏、尊重与包容为视角，凝聚人心并应对各类议题，在世界上产生积极影响。
由香港演艺学院音乐学院院长 Iñaki Sandoval、新加坡国立大学杨秀桃音乐学院院长彼得·托恩奎斯特、墨尔本大学音乐学院院长 Richard Kurth，以及韩国艺术综合大学音乐学院院长李康豪组成的对谈嘉宾组对布洛克的主题演讲作出了回应。他们探讨了音乐家作为沟通推动者的角色，以及文化领导力所承载的集体责任。
论坛最后一天，来自中国国内各大院校的院长们和艺术机构的管理者们共同聚焦中国音乐教育发展。与会的外国院校院长们几乎全部出席旁听，大家都非常关心一个正在影响全球古典音乐进程的国度，一个培养出越来越多知名音乐家和大量音乐人才的国家，他们音乐教育发展的现状如何？他们又面临着怎样的挑战和机遇？在2025天津茱莉亚管弦乐研讨会暨领导力论坛结束时，茱莉亚学院荣休院长兼首席中国事务官约瑟夫·W·波利希再次发言。
我们邀请世界各地音乐院校和机构的管理者与学生来到天津茱莉亚，大家坐在一起，在论坛上分享真知灼见，在演出中分享音乐见解，彼此倾听、相互学习。通过交流和讨论，才能生发出新的想法和创意，也许能引导我们找到解决问题的方法。我们必须去冒险，我们必须去积极改变。正如我常说的那样：与其诅咒黑暗，不如点燃一支蜡烛。
约瑟夫·W·波利希
在讨论中，中国交响乐发展基金会理事长陈光宪首先发起提问：中国音乐学院培养的学生，在技术层面已经达到了国际水准，但如何才能从技术工匠向文化大师进行转型？随后，院长们开始了丰富的讨论：中国音乐学院院长李心草、沈阳音乐学院院长田彦探讨了学院教育与乐团实践之间的衔接问题；西安音乐学院院长王刚、四川音乐学院院长文锋、星海音乐学院院长陶陌都谈及了立足于民族传统的特色音乐教学；哈尔滨音乐学院院长宋飞、天津音乐学院院长王宏伟分享了中外音乐院校在人才培养方面的合作共赢；香港中文大学（深圳）音乐学院副院长陈永华、武汉音乐学院院长高雁、浙江音乐学院院长王瑞介绍了音乐教学与科技的融合。讨论尾声，中国音乐家协会交响乐团联盟主席余隆与何为展开对话，就诸多议题与洞见直陈己见。