在天津茱莉亚管弦乐团2024-25乐季的收官音乐会上，阿米尔·沙里波夫任马勒《第一交响曲》和斯特拉文斯基《春之祭》两部大型作品的圆号首席。“韩小光老师总是鼓励我跳出舒适区，去尝试那些更具挑战性的声部。对我来说这是一种极大的锻炼，因为如果不去演奏这些核心声部，我就无法真正成长。”
刚刚完成天津茱莉亚学院管弦乐表演研究生学业的沙里波夫来自乌兹别克斯坦。他的本科在新加坡国立大学杨秀桃音乐学院度过，毕业后加入了俄罗斯的一支职业乐团，担任过3个乐季的圆号演奏员。在来到天津茱莉亚之前，沙里波夫刚刚进入波士顿大学深造不久。但各种原因令他离开波士顿，转而来到了天津。
从学校到乐团、再回到学校，从亚洲到北美、再来到中国……“如果想要种下一株植物，你需要合适的环境来播种，也需要足够的时间让它生长。”谈到自己走过的轨迹，沙里波夫如是说。
促使阿米尔·沙里波夫来到天津茱莉亚学院的两大原因，是“好奇”和“环境”。完成了本科的学业后，沙里波夫的下一站与很多人一样：考团。他希望寻找一些“真实生活的体验”，但这并不意味着学业的结束。然而，回忆起在波士顿的那段时间，沙里波夫坦言，“尽管获得了全额奖学金，但我仍然需要承担其他的工作来支付生活开销，并且花费了很多时间在通勤的路途之中。这种环境让我无法专注于学习和练琴，就像你无法在冬天种下一粒种子。”
在天津茱莉亚，沙里波夫找到了属于自己适宜的环境。“我不再需要为了额外的事情而困扰。比如衣食住行，天津茱莉亚对学生的支持力度非常大，我不仅获得了专业优秀奖学金，还有住宿助学金和校内住房补贴。而且这里的琴房、乐器和课程设置，都让我能够心无旁骛地沉浸在新知识的学习之中。”
促使沙里波夫来到中国的另一个因素，是对这里的好奇心。在新加坡学习的那几年里，他结识了许多来自中国的好友，并且从他们那里逐渐了解了中国的这个国家。“中国的语言、美食和潜在的工作机会，都让我产生了对于这里的向往。”他说。
对于管弦乐演奏专业的大多数学生而言，“乐队经验”都是天津茱莉亚能够带来的最独特的收获之一。但是此前三个乐季的职业乐团工作经历，让阿米尔·沙里波夫并不像其他同学那样对“乐队经验”有着迫切的需要。那么，对于已经“有经验”的学生，天津茱莉亚还能带来怎样的收获呢？
对于这个问题，沙里波夫直言道：“我认为这关系到思考问题的不同视角。在天津茱莉亚，学生们并不是被动地参与学习，而且主动地为整个过程做出贡献。我在这里学到的不仅限于演奏，还有更多学术上的钻研。例如一度让我非常头大的视唱练耳，还有音乐史、创业和社区参与等方面的课程。”
“这些内容并不在乐团的常规工作范畴之内，所以你无法只是通过在乐团里演奏自己的声部来获得。”沙里波夫补充道，“但是这类思考本身至关重要，比如学会提问、思考如何为更广大的社群创造价值，以及探究学生与职业音乐家的本质区别。这些都是我们在天津茱莉亚这里会研讨的核心问题。”
谈到自己的老师、圆号演奏家韩小光，沙里波夫充满了钦佩。“韩老师完全改变了我的演奏，特别是在发声方式上。在很多地方，人们过于注重还原乐谱标记的精确性——重音就要突出、强弱标记必须严格执行，反而忽视了声音本身。但是韩老师非常重视声音的美学，即使是完全遵照乐谱的演奏，如果没有好的声音也会失去意义。因此，声音对我来说变得至关重要。”
沙里波夫直言：“圆号的技术非常精妙，充满细节差异。这无法通过填鸭式的教学掌握，必须通过长期与乐器磨合才能领悟，因此技术培养是非常个人化的过程。韩老师的教学更多是在理念思维而非具体的技巧层面，他教会了我关注音乐本身，注重乐句表达，而不是迷失在技术细节的机械操作中。”
尽管研究生的学习画上了句号，但阿米尔·沙里波夫暂时还不打算离开天津茱莉亚学院——他将会继续留在这里修读演奏证书课程。谈到未来，他又一次提到了那个关于“种子”的比喻：“已经栽下的种子还需要时间来发芽和生长，才能等到开花结果的那一天。我想我还需要一些这样的时间，来真正体会和感悟那些我学到的东西。毕竟，我们很难做到同时完成‘学习’和‘掌握’这两件事情。”
至于更长远的打算，沙里波夫表示，他的职业规划仍然是要继续在乐团里演奏，未来还希望组建属于自己的乐团。“我也意识到，自己也许更倾向于担任艺术协调者的角色，而非纯粹的演奏者——不排除转向管理领域。许多才华横溢的音乐人都需要专业支持系统，而团队协作恰恰是我的热情所在。”这些融入行业的能力，同样是在天津茱莉亚的收获，“除了演奏和学习之外，我还在学院参与了院长办公室的勤工俭学项目。那些看似琐碎的任务，让我接触到了项目管理、资源协调、活动策划、设备调度等具体案例。这种复合型培养模式，为我未来在艺术管理领域的发展打下了扎实的基础。”
“As students, we actively contribute to the learning process. I’ve developed in areas where professional orchestral work doesn’t really touch upon—ear training, music history, community engagement, entrepreneurship. These are skills and ways of thinking that go far beyond playing your part in the ensemble.”
Amir Sharipov (MM ‘25, Instrumental and Orchestral Studies, horn)
A central influence in Sharipov’s growth has been hornist and educator Chang Chou Han. “Professor Han completely transformed my approach to sound,” Sharipov explained. “In many places, players obsess over following every accent and dynamic exactly as marked. But he reminded me that if the sound isn’t beautiful, the music loses its meaning. That idea reshaped everything for me.” He also credits Han with helping him move past a purely technical mindset. “Horn playing is so nuanced. You can’t brute force it. Technique is deeply personal, and Professor Han teaches with that philosophy—focusing on musicality, on phrasing, on expression—not just mechanical perfection.”
Sharipov recently completed his master’s degree, but he’s staying on at Tianjin Juilliard to pursue a Performer’s Certificate. “The seed has been planted,” he said. “But it still needs time to grow. Learning and mastering something don’t happen at the same time. I want to really absorb what I’ve learned.”
Looking ahead, he envisions a career not only as a performer, but possibly as an artistic coordinator or ensemble founder. “I’ve realized I love working with people. Many brilliant musicians need support systems behind them. That kind of teamwork excites me.” To that end, he’s already taken steps beyond the stage. Through a student employment program in the Dean’s Office, he’s gained hands-on experience with event planning, resource coordination, and arts administration—skills that complement his musical life and point toward a well-rounded future in the industry.
Amir Sharipov’s journey hasn’t followed a straight line, but like any strong piece of music, it has its own logic and form—an arc built not just on talent, but on timing, trust, and a place to take root.